La valeur ajoutée de la quincaillerie
Dans le design intérieur haut de gamme, les détails font souvent la différence. L’architecture et les matériaux définissent l’ambiance, mais ce sont les accents raffinés qui donnent véritablement du sens à un espace. La quincaillerie de porte en fait partie. Bien qu’elle semble être un petit élément, elle influence profondément la manière dont un intérieur est perçu et utilisé.
Pour mieux comprendre ce rôle, nous avons échangé avec Studio Piet Boon. Leur vision de la valeur ajoutée de la quincaillerie montre comment un élément apparemment minime peut impacter l’expérience globale d’un espace. Ils ont notamment fait référence à leur travail récent pour Rosewood Amsterdam, où le choix du beslag a apporté une contribution subtile mais déterminante au design.
Plus qu’un détail fonctionnel
Une poignée de porte ou un tirant est touché des centaines de fois par jour. Il ne s’agit donc pas seulement d’un élément technique, mais d’un moyen de rendre tangible l’atmosphère d’un espace. La poignée représente la première interaction physique avec un intérieur : un détail qui peut inviter, surprendre ou apporter sérénité.
Comme le souligne Studio Piet Boon : « Une poignée est, en un sens, une invitation à entrer dans un espace — une poignée tangible qui introduit l’ambiance intérieure. »
Pour les designers, cela signifie que la quincaillerie ne doit pas seulement être choisie pour son esthétique ou son adéquation au style, mais aussi pour l’émotion et l’attente qu’elle suscite. C’est une occasion de rendre l’identité d’un espace perceptible dès le premier pas.
Cohérence et langage formel
L’un des défis majeurs en design intérieur est de garantir l’unité à travers un projet. La quincaillerie joue ici un rôle subtil mais déterminant. Un langage formel cohérent dans tous les espaces assure calme et harmonie, rendant l’intérieur naturel et réfléchi.
En même temps, elle peut créer un jeu de tension. L’application de quincaillerie moderne sur des portes historiques — comme au Rosewood Amsterdam — instaure un dialogue entre passé et présent. L’histoire du bâtiment reste perceptible, tandis qu’une couche contemporaine le met à jour. Pour les designers, c’est un exemple précieux de la manière dont la quincaillerie peut soutenir et raconter une histoire.
Tactilité et perception des matériaux
Au-delà de l’aspect visuel, l’expérience tactile de la quincaillerie est tout aussi essentielle. Une poignée étant saisie d’innombrables fois par jour, le choix du matériau et de la finition définit en grande partie l’expérience de l’utilisateur. Une finition mate en PVD ou en poudre dégage une élégance discrète, tandis qu’une surface patinée traduit un caractère intemporel et habité.
Le Studio Piet Boon souligne qu’il ne s’agit pas seulement d’esthétique, mais aussi de la dimension sensorielle que les matériaux apportent : « Une finition mate exprime une certaine retenue, tandis qu’une surface patinée raconte l’histoire du temps. En combinant consciemment ces nuances, un design acquiert une personnalité tangible. » La finition dépasse ainsi le simple détail pour devenir un vecteur d’émotion.
Dans les projets hôteliers en particulier, où la quincaillerie est utilisée de manière intensive, la durabilité est primordiale. Le PVD et le revêtement en poudre offrent une protection contre l’usure et la décoloration, préservant l’apparence d’origine. Parallèlement, les matériaux naturels qui se patinent avec le temps apportent un charme authentique qui se renforce au fil des années. Le résultat est un équilibre où esthétique, toucher et longévité se complètent et s’enrichissent mutuellement.
Équilibre dans les choix de design
La force de la quincaillerie se révèle dans sa cohérence. Elle ne se détache jamais du projet mais fait partie intégrante du tout. Style, art et finitions ne sont pas des éléments isolés, mais des couches qui racontent ensemble une histoire unique. Dans des projets comme le Rosewood Amsterdam, on voit comment quincaillerie, art et architecture se complètent et se renforcent sans jamais se concurrencer.
Pour Studio Piet Boon, il ne s’agit pas seulement d’esthétique. Le savoir-faire et la circularité jouent un rôle tout aussi important, garantissant des intérieurs à la fois luxueux, significatifs et durables.
Subtil mais déterminant
L’essence de la quincaillerie réside dans sa subtilité. Rarement l’élément le plus visible, elle est pourtant toujours présente — à chaque entrée, chaque contact, chaque moment. Dans cette interaction constante réside toute sa valeur : elle relie l’ensemble et rend le design tangible dans l’usage quotidien.
Comme le résume Studio Piet Boon : « L’essence, c’est le luxe discret en un clin d’œil. » Cette phrase reflète non seulement leur vision pour le Rosewood, mais résume également le rôle plus large de la quincaillerie dans le design intérieur.
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