FLEXIBILITÉ DANS LA CONCEPTION INTÉRIEURE
Dans un monde en constante évolution, la flexibilité est devenue essentielle à une conception réussie. Aujourd'hui, les espaces doivent s'adapter aux changements de mode de vie, aux nouvelles routines et au passage du temps, tout en préservant leur harmonie. Pour le Studio Piet Boon, la flexibilité ne consiste pas à changer pour le plaisir de changer, mais à créer des intérieurs qui évoluent avec élégance au gré des besoins de leurs utilisateurs.
Dans cette conversation en quatre parties, la designer Irene Valbusa du Studio Piet Boon explore les principes qui sous-tendent les intérieurs flexibles et intemporels, de l'aménagement spatial aux détails matériels, du choix des matériaux aux designs qui transcendent les espaces privés et publics.
Un design qui évolue au fil du temps
La flexibilité consiste à créer un espace capable d'évoluer sans compromettre son identité fondamentale, explique Valbusa.Cela commence par l'agencement. Un plan d'étage doit laisser place à la transformation, qu'il s'agisse d'une chambre d'enfant qui s'adapte au fil du temps ou d'un espace de vie qui alterne entre la vie quotidienne et l'accueil d'invités. Pour soutenir cette évolution, les éléments fixes tels que la quincaillerie et les menuiseries doivent respirer l'intemporalité, tandis que les couches plus souples peuvent s'adapter au fil des ans.
Pour le Studio Piet Boon, la flexibilité repose sur les proportions et le calme. Nous concevons la base architecturale comme quelque chose de durable, de calme, d'ordonné et d'équilibré. La quincaillerie et les finitions, en particulier lorsqu'elles sont réalisées par des marques telles que Formani, agissent comme des ancrages tactiles dans ce cadre. Lorsque ces éléments sont bien choisis, un espace peut évoluer avec ses utilisateurs sans perdre son essence.
Créer de la cohérence grâce aux détails
La flexibilité ne doit toutefois jamais conduire à la fragmentation. Même lorsque les fonctions changent, un espace doit donner une impression d'unité, explique Valbusa. C'est pourquoi nous définissons des éléments clés qui donnent le ton : les proportions, la lumière et le matériel. Ces composants fixes créent une cohérence qui permet aux autres couches de changer librement. Cette recherche de cohérence s'étend naturellement aux plus petits points de contact, c'est-à-dire aux détails qui relient les personnes à l'espace sur le plan sensoriel.
An example of this approach can be seen in a recent high-rise residential project in Osaka. “We designed a shared party room on the 50th floor, where sliding panels open or close around a show kitchen depending on the occasion. We selected Formani’s TWO collection in satin stainless steel because its subtle curvature echoes the building’s architecture. It’s a subtle detail, yet it establishes a dialogue between exterior and interior — from the façade to the touch of a handle.”
The tactile connection
Hardware plays a subtle but crucial role in how people experience a space. “A handle or pull is the first point of physical contact,” Valbusa notes. “Its weight, curve, and finish communicate something about the environment you’re entering. True luxury lies in that quiet sense of durability — hardware that feels refined and performs beautifully over many years.”
A brushed Formani handle against plaster or natural wood subtly catches the light and invites touch — a small moment that elevates the user’s daily experience.
A calm foundation for change
Color and materiality are equally vital in supporting flexibility. “We work with layered neutrals — warm or cool depending on the architecture — to create a calm foundation that can shift in mood and function over time,” says Valbusa. “Tone-on-tone combinations add depth through contrast in texture — matte next to polished, soft against structured. Within such restraint, hardware becomes a tactile accent: a brushed handle against plaster or natural wood that quietly draws attention through touch and reflection.”
Adaptation à toutes les échelles
La notion de flexibilité dépasse le cadre des intérieurs résidentiels. Dans les maisons privées, la flexibilité est intime : elle concerne les rituels quotidiens et les transitions, explique Valbusa. Dans les projets hôteliers, l'échelle change. Vous concevez pour de nombreux utilisateurs, souvent issus de cultures différentes, et l'espace doit se transformer plusieurs fois par jour sans paraître générique. Ici, l'éclairage joue un rôle clé. L'éclairage fonctionnel, d'ambiance et d'accentuation permet à une pièce de changer de caractère, passant de la clarté du matin à l'intimité du soir, tout en conservant une identité cohérente.
Dans les deux cas, le matériel reste un élément déterminant. C'est quelque chose dont la main se souvient, dit-elle. Même lorsque le mobilier ou l'éclairage changent, ce détail ancrent le design.
Concevoir pour la longévité
Pour Studio Piet Boon, flexibilité et durabilité sont étroitement liées. La durabilité réside dans la conception d'objets que les gens veulent conserver, explique Valbusa. Les matériaux naturels qui vieillissent avec dignité et les équipements conçus pour durer permettent aux espaces de rester pertinents au lieu d'être remplacés. La flexibilité n'est pas seulement une question de fonctionnalité, c'est aussi une question de longévité.
Grâce à leur collaboration continue, Studio Piet Boon et Formani continuent de redéfinir ce que signifie un design intemporel, prouvant que la véritable flexibilité ne réside pas dans le changement constant, mais dans la création d'espaces qui perdurent, s'adaptent et inspirent pendant des générations.