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De l’étude de forme au prototype : comment le design devient détail
Derrière chaque poignée de porte iconique se cache une histoire — non seulement d’esthétique, mais d’intention, de précision et de décisions de design multiples. Chez FORMANI, une forme n’est jamais simplement une forme. Elle commence comme un geste, un contour, une pensée — et se perfectionne au travers de croquis, de modèles et de prototypes jusqu’à devenir une partie tangible de l’ensemble architectural.
Dans ce blog, nous vous invitons dans les coulisses de ce processus. Nous plongeons dans le langage formel de nos collections les plus emblématiques et montrons comment une simple courbe ou ligne peut évoluer en un produit qui se révèle aussi naturel dans la main qu’il l’est dans l’espace. Car dans le design haut de gamme, la force réside non seulement dans la vision globale, mais dans les détails qui la rendent vivante.
ONE par Piet Boon : La forme épurée — puis sublimée
La collection ONE commence par un simple geste — le cylindre. À partir de cette forme géométrique pure, Piet Boon crée un design à la fois audacieux et équilibré. Chaque ligne, chaque rayon, chaque arête est réfléchie, aboutissant à une poignée qui est aussi raffinée qu’elle en a l’air.
Le rayon joue un rôle essentiel dans cette refinement. Il adoucit la forme sans en altérer la clarté, assurant une prise confortable tout en préservant la géométrie nette du design. C’est là que fonction et forme se rencontrent — une courbe subtile qui transforme un volume simple en une expérience tactile.
Ce qui semble simple est le fruit d’un processus de design intensif. Des premières explorations de forme aux prototypes fonctionnels, chaque détail est testé et ajusté — non seulement pour l’harmonie visuelle, mais pour la manière dont il se comporte dans l’usage quotidien.
Que ce soit dans sa version horizontale L ou verticale T, ONE conserve sa clarté formelle dans toutes ses applications. Des finitions telles que le PVD or satiné, le noir mat et l’acier inoxydable accentuent l’expression matérielle, conférant au design une présence forte et silencieuse dans n’importe quel espace.
Ici, le minimalisme n’est pas un style — c’est une discipline. ONE est une étude du contrôle, de la précision, de laisser la forme s’exprimer par elle-même.
INC par Piet Boon : De la forme fluide à la fonctionnalité
Comme beaucoup de designs FORMANI, la collection INC commence par une forme géométrique simple : le cylindre. Mais c’est la transformation de ce volume — par un aplatissement et un affaiblissement — qui confère à INC son caractère distinctif. Le résultat est une inclinaison fluide, subtile mais puissante, d’où la collection tire son nom.
Cette forme angulaire n’est pas simplement un geste visuel ; elle définit la manière dont la poignée est tenue et expérimentée. La douce pente guide naturellement la main, mêlant confort ergonomique et élégance sculpturale.
Obtenir ce résultat apparemment sans effort a nécessité un affinement minutieux des angles, des proportions et de l’expérience tactile. La précision de l’inclinaison, la courbure de la transition, et la découpe elliptique de l’extrémité se rejoignent dans une forme qui est à la fois intuitive et réfléchie.
INC est un exemple clair de la manière dont la forme devient expérience. Et comment chaque courbe, arête et angle peut raconter une histoire — une fois qu’elle est tenue dans la main.
ARC par Piet Boon : La géométrie avec caractère
La collection ARC est une célébration de la clarté et du contraste. Partant d’un volume cylindrique, la forme est découpée avec précision en son centre — révélant un plan plat et un contour courbé. Cette tension entre géométrie et courbure donne au design son nom, et son identité distinctive.
Bien qu’enracinée dans les principes minimalistes, ARC ne semble jamais clinique. La courbe douce ajoute un rythme visuel et un flux tactile, rendant la poignée à la fois structurée et intuitive. Il y a une audace silencieuse dans la forme — honnête, directe, mais jamais statique.
Derrière cette simplicité réside une exécution précise. Chaque découpe, arête et surface est conçue pour s’aligner harmonieusement avec les formes architecturales modernes. ARC s’intègre parfaitement dans des intérieurs épurés où l’honnêteté des matériaux et l’équilibre spatial sont au centre de l’attention.
De ses origines géométriques à sa forme finale raffinée, ARC reflète la puissance du design intentionnel — où une simple découpe définit à la fois la fonction et l’expression.
RIVIO par Gensler : De la transition au toucher
RIVIO est une étude des transitions — non seulement en fonction, mais aussi en forme. Conçue par Gensler, la poignée commence par un volume circulaire, puis se transforme à travers des découpes sculptées qui guident la main en place. Ce geste fluide n’est pas seulement visuel — il crée une prise naturelle qui réagit intuitivement au mouvement.
La collection explore le dialogue entre géométrie et fluidité — un thème récurrent dans beaucoup de nos designs. Initialement développée avec deux variantes — l’une avec un retour arrondi, l’autre avec une connexion angulaire nette — RIVIO a été ensuite étendue avec une troisième version. Ce modèle présente une courbe étendue de l’encolure au levier, spécifiquement conçue pour répondre aux exigences du California Building Code en matière de retour de levier, tout en conservant le caractère sculptural de la collection.
Avec ses trois formes distinctes, RIVIO s’adapte facilement à différents intérieurs — qu’ils soient doux et organiques ou épurés et linéaires. Il ajoute une couche sculpturale qui unit élégance visuelle et utilisation quotidienne.
De l’étude de forme au prototype, RIVIO reflète le type de design où la forme suit le mouvement — et devient partie intégrante de l’architecture.
ECLIPSE par David Rockwell : De la forme céleste à la fonction sculpturale
ECLIPSE par David Rockwell se définit par un geste subtil mais frappant : une rainure sculptée qui découpe un volume cylindrique, créant un détail distinctif en forme d’éclipse à l’extrémité de la poignée. Cette indentation sculpturale adoucit la géométrie et introduit un rythme visuel qui reflète le mouvement naturel de la main.
Plutôt que d’ajouter de la complexité, la rainure simplifie la forme — offrant un point de contact intuitif tout en apportant fluidité à la forme globale. C’est un clin d’œil discret au mouvement céleste, où forme et fonction s’orbite mutuellement dans un équilibre parfait.
Pour préserver ce flux continu, ECLIPSE est produit en une seule pièce. La ligne sculptée s’étend harmonieusement le long du levier et sur la courbe de l’encolure, préservant l’intégrité visuelle sans interruption.
Du premier concept au prototype final, ECLIPSE démontre comment une intervention minimale — lorsqu’elle est exécutée avec précision — peut élever à la fois l’esthétique et l’expérience.
TENSE par Bertram Beerbaum : Quand le contraste devient connexion
TENSE se définit par le contraste — et par l’harmonie qui émerge lorsque des géométries distinctes se rencontrent. Conçu par Bertram Beerbaum, la collection associe un col cylindrique à un levier rectangulaire, formant une tension sculpturale qui donne son nom à la série.
Cet interplay de formes est plus qu’esthétique. Il devient possible grâce à une technique de soudure de haute précision qui joint ces volumes contrastés avec une clarté exigeante. La connexion n’est pas cachée — elle fait partie du design. Une intersection délibérée qui devient un détail déterminant.
Chaque poignée de la série explore cette logique formelle à sa manière, mais toutes restent indéniablement TENSE. L’équilibre entre masse et ligne, entre rond et droit, crée un rythme visuel qui se ressent à la fois ancré et architectural.
Du premier croquis au prototype final, TENSE est une étude de complexité contrôlée — un rappel que la véritable simplicité provient souvent de la maîtrise des transitions les plus précises.
ELEEZ par Zaha Hadid Design : Un aperçu de ce qui arrive
Façonnée par vision, affinée par précision — ELEEZ est notre prochaine collaboration avec Zaha Hadid Design. Une collection qui redéfinit ce qu’une poignée de porte peut être : sculpturale, intégrée et profondément connectée à l’architecture qu’elle habite.
Au cœur d’ELEEZ réside une approche audacieuse de la forme. Grâce à l’investissement en fonte, chaque poignée est produite comme un volume continu, permettant les géométries fluides et complexes qui donnent vie au design. Cette technique avancée rend possible la traduction de formes dynamiques en objets raffinés et tangibles.
L’interaction expressive des courbes et des transitions reflète le langage de design signature de Zaha Hadid Design — audacieux mais fluide, architectural mais organique. ELEEZ explore la frontière entre objet et espace, entre géométrie et mouvement, entre concept et toucher.
Un aperçu pour l’instant — l’histoire complète arrive bientôt.
De la vision au toucher
Chaque forme que nous créons a un but — non seulement pour compléter un espace visuellement, mais pour améliorer son utilisation et son expérience. Derrière chaque courbe, découpe ou connexion se cache un processus de développement minutieux, où design et savoir-faire se rejoignent dans une précision silencieuse.
Mais la véritable qualité d’une poignée se révèle dans la main. Pour explorer cela par vous-même, nous vous invitons à demander un échantillon gratuit via notre programme d’échantillons — et découvrir comment la forme devient fonction, de près.